受邀参加 Fashion in motion

2008年7月6日，今日美术馆与映尚传播集团在北京共同举办“动感时尚 — 艺术，摄影，时装设计展”。此次大展的时间从2008年7月7日至7月18日。大展将展出12位世界顶级时装设计师及6位全球知名艺术家、摄影师的作品，通过艺术和时尚来共同庆祝奥运精神。展览还将以门票销售、捐款和拍卖的方式将所收款项全部捐献给联合国儿童基金会和奥迪“童梦圆”为在四川大地震中受灾的儿童所设立的特别慈善基金。

展览概念：

人类精神升华，突破局限，挑战极限的壮举凝聚成奥运一刻，那是人类运动状态的巅峰时刻。

天赋，毅力与决心的成果；梦想的实现，喜悦与友谊 — 这些人类特质将我们团结在一起，无论我们是运动员还是艺术家……

“奥运精神不是一种制度，而是一种心态。”

展览内容：

展览是对奥运场景的重建。观众被邀请徜徉在奥运剧情的若干重要主题之间 — 包括庆祝﹑色彩﹑灵感﹑观赏﹑运动﹑思考﹑梦想﹑形体﹑拥抱 — 一个众人参与的剧场上演着关于奥运梦想的故事。

- 协同效应：12位世界顶级时装设计师作品装置展 -

灵感是一切运动之母。古希腊运动员曾激发了希腊最优秀的艺术与诗歌创作。时尚业的零售业巨头连卡佛邀请12位国际著名时装设计大师根据各自对喜爱的奥林匹克运动项目为本次大展特别设计了独一无二的作品。ALEXANDER MQUEEN的创作灵感来源于剑术；MAISON MARTIN MARGIELA的灵感来自羽毛球运动；GIVENCHY，箭术；STELLA MCARTNEY，女骑手；RICK OWENS，柔道；COSTUME NATIONAL，棒球；BURBERRY，航海；ALBERTA FERRETTI，体操；NEIL BARRETT，剑术；PHILIP LIM，乒乓球；EMILIO PUCCI，体操；YVES SAINT LAURENT，田径。

- 传递信息 -

观赏体现了奥运会的娱乐性。全球的观众在奥运期间将目光投向这场盛会，而运动员们则成了真正意义上的表演者。已故时尚摄影大师盖·伯丁的图片展以“传递信息”为主题，捕捉并展现了观众的目光，画面充分体现了这位大师的自由创造力与无穷想象力。

- 红:生命的幻影 -

色彩是奥运会多样性的精髓。每隔四年，数以万计的运动员离开他们的国家，并把自己国家的颜色带到奥运会。夏永康与尚创作的摄影与录像装置，以象征本次奥运主办国中国的红色为主题。从历史的角度来看，红色同时兼具了变化与永恒双重含义，红色也是与中国最关系紧密的颜色。4位中国最耀眼，最具有魅力的女人参与出演的概念影像将演绎出各自对红色的不同表达方式，众多的细小差异以助于更深层次地了解中国人的鉴赏观。

- 舞会的邀请 -

运动是自然动能的发挥，是奥运传统的歌颂对象。世界著名摄影家索威·桑德波以运动与动能为创作基础，在题为“舞会的邀请”的系列作品中展示了极富运动感和活力的画面。

- 肖像-

思考是运动的另一面，在每位运动员做出的每一个关键动作背后都有一个冷静思考的瞬间。时尚摄影的完美搭档伊内兹·范·兰韦德与威诺·马诺迪将与观众分享他们最具沉性的人像作品，展示运动背后的静态瞬间。

- 水中的娜塔莎-

梦想是运动成就的源头。无论是运动员还是艺术家，一国之首还是平民百姓，每个人对生命的勾画始于梦想。多次获奖的导演、摄影师兼艺术家斯泰芬·桑诺韦以超现实主义风格创作的影像装置“水中的娜塔莎”向观众展现了艺术家私人的想象与视觉工厂。

- 拥抱·慈善 -

拥抱代表着包容。今天的现代奥林匹克寻求为全人类，全民族和各行各业带来共荣。“动感时尚大展”的所有收入将通过由联合国儿童基金会和奥迪“童梦圆”项目共同发起的地震灾区儿童救助专项基金，将筹集到的善款送到在512汶川地震中受灾的儿童手中，帮助他们重返家园。

- 大展将义卖由DIESEL制作的印有“动感时尚大展”主题的限量版纪念手袋，T恤衫，这些限量纪念品将在今日美术馆礼品店以及奥迪论坛出售，所有收入都将作为慈善善款

- 今日美术馆将把“动感时尚大展”期间全部的10元入场费所得作为慈善善款

- 连卡佛将为12位顶级时装设计师的作品举办一场慈善拍卖会

- 参加此次展览的摄影师和艺术家都将捐献一至两幅作品参加慈善拍卖

盖·伯丁(我最喜欢最欣赏最崇拜的大师)

盖·伯丁被认为是20世纪视觉文化领域最大胆、奇特的艺术家之一。他以画家的眼光创作出了叙事、构图和色彩均引人入胜的图像，在荒诞与神奇之间开拓了一片别样领地。时装摄影是盖·伯丁的创作媒介，而他惯用的暧昧布景、带暗示性的表达和超现实主义美学理念则彻底打破了传统商业摄影的模式。他通过杂志彩页这种短暂的表达形式创造了一个又一个永恒瞬间，用艺术的魔力触动了几代人的神经。盖.伯丁留下的艺术遗产和他的天才作品终于在今天被国际主要博物馆纪念。盖·伯丁是一位对艺术、时尚、广告和生活有着独特视角，一生不懈追求完美的卓越艺术家。他促成了70年代后期影像领域出现的开创性转折。

盖·伯丁：1928 - 1991

1928年 12月2日生于巴黎，原名Guy Louis Banarès

1950年 在巴黎rue de la Bourgogne画廊举办首次素描绘画展

1952年在巴黎29画廊举办摄影展。摄影师Man Ray为展览画册写了引言

1955年法国《时尚》杂志2月刊首次刊登其摄影作品

在巴黎的艺术朋友画廊举行素描展

在巴黎的Charpentier画廊举行绘画作品展

1957年 在纽约Peter Deitsche画廊举办绘画与素描展

参加威尼斯国际摄影双年展的题为《时尚》的摄影群展

1961年 与Solange Louise Gèze结婚

1967年 独子Samuel Bourdin出生

首次为Charles Jourdan鞋拍摄广告

为《Harper’s Bazaar》，《Photo》杂志拍摄时尚专题

1972年为意大利《时尚》杂志拍摄专题

1974年为英国《时尚》杂志拍摄专题

1975年 为Issey Miyake品牌拍摄广告

1976年为纽约Bloomingdale百货公司拍摄《Sighs and Whispers》内衣目录

为Gianfranco Ferré的Baila，Gianni Versace的Complice & Callaghan，以及Loewe拍摄广告

1980年 为Pentax拍摄产品目录

1985年 为Emanuel Ungaro拍摄广告

拒绝了法国文化部颁发的“法国非凡摄影师”大奖

1988年拍摄的1987年的Chanel广告获得纽约国际摄影中心颁发的 “Infinity”奖

参加在巴黎举行的“国际摄影三年展”

1991年 3月29日于巴黎去世，享年62岁

索威·桑德波

挪威摄影师索威·桑德波的作品风格统一：它们的原创性来自艺术家清澈的思想。

影像的清晰明快让人联想起斯堪的纳维亚的天空和大地，并透露出艺术家从其导师Nick Knight那里沿袭下来的对平面视觉的敏锐把握。

索威·桑德波的作品超越了现代，更像是对现代性的一种回应 —— 不是以简化繁，而是挖掘内在的简单性。思想的清晰是真正难得的品质。

索威·桑德波已经成为了当代影像领域杰出的创新者。不断进行视觉实验，使他在业内受到长久尊敬。他的广告客户包括Giorgio Armani，Bally，Boucheron，Etro，Givenchy，Gucci珠宝，Hermès，H&M，Iceberg，Lancôme，Estée Lauder，Yves Saint Laurent，Levis，Nike，Sergio Rossi，Emanuel Ungaro和Puma。索威·桑德波还为《Another Man》，《Dazed and Confused》，《时尚芭莎》，《i-D》，日本版《时尚》，《Numero》，《Pop》，《Visionaire》，《V》和《W》等杂志拍摄专题，同时为Nike，Gucci和SHOWstudio导演短片。

索威·桑德波 —— 1995年起定居伦敦。他的作品被诸多具有影响力的时装摄影展所收录，包括“Hyères时尚摄影节”以及“优雅起源时尚摄影20年”展。

伊内兹·范·兰韦德与威诺·马诺迪

YSL在我心中永在

摄影师伊内兹与威诺创意非凡，总有源源不绝的灵感，拓展了视觉效果的新境界。他们是90年代早期数码影像技术的先锋，他们的尝试使人们看到了该技术发展作为具有创造力和意义的媒介的可能性。摄人魅力的视觉效果加上挑衅性的叙述，不仅是他们的代表风格，更为时装摄影注入了新思维。

从90年代初开始，他们为美国、法国和意大利的《时尚》、《V》、《Visionaire》、《纽约时报杂志》、《W》等杂志创作了前所未有的精彩摄影专题。在他们为Balenciaga、Balmain、Calvin Klein、Louis Vuitton、Yohji Yamamoto、Chloé、Dior Homme、Gucci、Miu Miu、Valentino、Roberto Cavalli、Chanel及Estée Lauder拍摄的广告中，亦可感受到他们的创新作风。

除了在时装界的成就，伊内兹与威诺的摄影作品亦获得当代艺术界的好评。代表他们的纽约Matthew Marks画廊曾多次举办他们的摄影作品展，包括“The Now People Part Two: Life on Earth” (2005)，“The Now People Part One: Paradise” (2003/4)，“ME” (1999)以及“The Widow ”(1997)。他们的作品也在不同国家的画廊和博物馆展出，包括阿姆斯特丹的市立博物馆、梵高博物馆，伦敦的海华德画廊，以及纽约的惠特尼现代艺术博物馆。

阿贝尔·阿巴兹

阿贝尔·阿巴兹出生于摩洛哥的卡萨布兰卡，在以色列的Shenkar大学特拉维夫时装纺织学院学习，毕业后去了纽约。在那里的七年间，他是美国上层社会设计师Geoffrey Beene的得力助手。1996年9月他开始担任Guy Laroche品牌高级成衣系列首席设计师，1998年11月担任Yves Saint Laurent“左岸”（Rive Gauche）女装系列的艺术总监，实际接手了圣洛朗先生的设计工作。随后阿贝尔·阿巴兹为意大利品牌Krizia设计，时间不长但获得了关键性的成功。2001年10月，他被任命为Lanvin女装设计总监。他首次为Lanvin设计的2002秋冬系列在巴黎时装周上取得巨大成功，他的天才从此真正在时装界闪光。2005年阿贝尔·阿巴兹获得美国时装设计师协会颁发的国际贡献奖。2008年的秋冬系列，阿贝尔·阿巴兹将与台湾手工艺人合作，创作一组穿该系列时装的微型瓷器娃娃。

2006年4月，他被提名法国总统授予的“法国荣誉军团骑士勋章”。他也被《时代》杂志评选为2007年最有影响力的100人之一。

阿贝尔·阿巴兹开朗，真诚，直觉敏锐，并充满灵感。他偏爱不可预见的事物，乐于接受挑战。他为Lanvin时装注入了都会优雅气质，使感性与乐观结合并激发出欲望，在摩登与女性美间找到了完美的折中点。。

他的加盟使Lanvin重新确立了高级时装一线品牌的地位。

斯泰芬·桑诺韦（图片来自于水中的娜塔莎，那段视频是我见过最美的……）

斯泰芬·桑诺韦的低调并不影响他被认可为是最具影响力的一代艺术家之一。

在与其导师William Klein合作并由此事业起步后，他很快发展出极具自我风格的、私密的视觉语言，并象他的导师一样涉足多个摄影领域。他的影像创造了错列层叠的时尚造型，生动再现了新闻事件 —— 如世贸中心瓦砾系列，还包括延续数年的摄影散文。

同时，斯泰芬·桑诺韦还“沉浸”于流行文化，凭借自身的情感体验和视觉研究为这个时代最苛刻的艺人 —— 包括U2、Madonna、Mirwais和Lou Reed等导演音乐录像。

斯泰芬·桑诺韦的实验性在于一种深层次的内省。作品中混乱与秩序总是对立存在，通过欲望、痛苦和悲伤的具象表达揭示出人性。

2007年以来，斯泰芬·桑诺韦主要借录像装置和摄影展呈现自己最私人的作品。去年他曾两次在上海当代艺术博物馆展出作品，2008年在巴黎的208画廊举办个展。

夏永康与尚

夏永康与尚最早在2002年作为一个摄影师和造型师的组合为《i-D》杂志拍摄演员张曼玉的照片。之后他们从摄影棚写真转向了更为新鲜的戏剧化时尚摄影，确立了以后者为代表的创作风格，并逐渐开始一起创造影像。

他们的作品出现在法国版《时尚》，《纽约时报杂志》，《i-D》，《Tank》，《Visonaire》，《32C》等杂志上。他们也与各地明星合作，为Christian Dior，Louis Vuitton，Cartier和Fendi等品牌拍摄广告。

他们的戏剧化时尚摄影作品在世界各地展出，包括：

- “白色精华”，与Chanel合作，香港

- “Noovo国际时尚摄影节”，加利西亚文化中心，西班牙

- “霸王别姬” ——中国 “经典遇到未来时尚”摄影展，讲述了上世纪中国一个京剧演员的曲折人生，上海

- “Blowing up Asia at Roppongi Hills”摄影展，六本木山森美术馆，日本

- “Loewe160年：Take me with You”展，由Loewe邀请来自欧洲和亚洲的20名艺术家，以女装手袋为灵感创作摄影、油画和雕塑作品，西班牙

- “i-Dentity: 《i-D》25年纪念展”, 展出《i-D》杂志历年刊登的众多作品，在时尚与艺术的边缘探索个体身份的主题，英国

羽西与顶尖摄影师夏永康与尚合作艺术作品

08年7月7日至18日，一场名为“动感时尚”的艺术、摄影、时装设计大展在北京今日美术馆举行。在这场名家云集的展览中，中国高档化妆品牌羽西和蜚声国际的两位著名摄影师夏永康与尚，一同合作了“红——生命的幻影”摄影、装置艺术作品。

以戏剧化时尚摄影作品著称的夏永康与尚，他们的作品经常出现在法国版《时尚》、《纽约时报杂志》等世界著名杂志上，他们还为多个高端品牌如LV和CD等拍摄广告。夏永康的另一个为人称道的的称谓是“王家卫御用摄影师”，参与拍摄了《2046》、《花样年华》等片。羽西以“彰现中国女性现代美”的品牌特质以及标志性的“红”著称。此次合作，双方一拍即合，以“红”为主题，选用羽西品牌代言人、国际名模杜鹃为模特，突出中国女性的现代美，创作了“赤口”和“弦脉”两部作品，在“红”系列中独树一帜。

夏永康与尚，华裔与非华裔艺术家的组合，创作之前曾在中国进行了为期三月的研究，从中国女性到中国文化，了解中国女性从过去到现代的转变。正如羽西品牌所倡导的理念：“旧时代的女人，一生只面对一扇门。现代的女性，面前敞开着无数扇门，打开每一扇门，生活洋溢着美丽的希望。这是一个属于女性的“她”世纪。如何掌握自己的未来，是这个多元和变化的时代里女性的主题。相信自我的价值，不再随波逐流；选择自己的生活方式，在自我，家庭，职业的多元角色里寻找和谐和满足；关注内心和外在的美丽，传承中国美学底蕴，也吸纳世界多元潮流，这是今日女性的美丽追求。”经过羽西精神和艺术家理念的结合后，通过“红——生命的幻影”系列作品，中国女性的现代美以别样的艺术视角被充分展现。

在“赤口”中，夏永康与尚，在羽西万千变化的口红中找到了灵感，创意地使用羽西明星产品亮缎滋润唇膏和即将上市的亮缎滋润宝石真彩唇膏系列中的十款不同颜色妆点杜鹃的嘴唇，从雄黄到黄丹再到老红，由浅至深，为每种颜色拍摄一百张快速成像照，最后将一千张照片拼成一大副作品。照片里的杜鹃没有过多的表情，一千张照片几乎同样的视角，只专注唇色的变化。展览中，由一千支口红组成的嘴唇雕塑极富冲击力。在夏永康与尚的概念中“照片永远不会欺骗，使用一个代表中国现代美的国际宠儿，一千张照片，十种口红，组合在一起，生命的幻影，一切不言而喻。”

此次艺术展，是羽西品牌和艺术家夏永康及尚的首次合作，之后，双方还将合作，以红的视角，为激励汶川地震受害者拍摄公益广告，主角仍将是羽西代言人杜鹃。

PS:此次展览包括 全球12位顶尖时装设计师为奥运加油！

感谢连卡佛的邀请！这是今年截止至目前我见过的最棒的展！